特雷西塔·費爾南德斯（1968年生於美國邁阿密，現居於紐約）她是一位概念藝術家，尤以公共雕塑和非常規的材料應用最廣為人知。她對感知和視覺心理的研究十分有興趣，其大規模的實驗性作品往往受景觀、自然現象及不同的歷史和文化啟發。費爾南德斯的作品經常參照大自然，其概念實踐強調地點與物質之間的聯繫。 她經常使用金，石墨，鐵礦石和其他礦物創作，這些礦物與殖民和埋藏在景觀中的暴力有著深刻的歷史聯繫。她的作品冷靜地拆解地方、權利、可見性和消除的效果，為觀眾帶來了親密的體驗。
費爾南德斯分別在美國佛羅裏達國際大學和弗吉尼亞聯邦大學取得美術學士學位和碩士學位。她獲獎無數，於2005年她獲頒著名的MacArthur基金會獎學金。其他獎項包括：古根漢獎學金（2003年）、路易斯·康福特·蒂芙尼雙年展大獎（1999年）、美國學院羅馬附屬學會獎學金（1999年）及美國全國藝術基金會藝術家獎（1994年）。在2011年，費爾南德斯受美國總統奧巴馬委任為美國聯邦美術委員會成員，同時成為該委員會成立100年以來首位拉丁裔委員，向總統、國會和政府機構就國家設計和美學等議題提出建議。費爾南德斯將於2021年在紐約布魯克林的BAM Harvey劇院的屋頂上展示一個大型的戶外雕塑，名為「Paradise Parados」。
曾在多個美術館及博物館舉辦個人展覽，包括美國亞利桑那州鳳凰藝術博物館（2020年）; 美國佛羅里達州邁阿密佩雷斯藝術博物館（2019年）; 美國馬薩諸塞州波士頓哈佛大學（2018年）;美國紐約哈德遜奧拉納國家歷史遺址（2017年）、美國北亞當斯馬薩諸塞當代藝術博物（2014年）、美國北邁阿密當代美術館（2011年）、美國沃斯堡現代藝術博物館（2011年）、美國克利夫蘭當代藝術博物館（2011年）、美國南佛羅裏達大學USF Contemporary Art Museum（2009年）及西班牙馬拉加當代美術館（2005年）。場域特定作品委託包括美國加利福尼亞舊金山花園大廈的「Night Writing」（2019年）；美國路易斯安那州新奧爾良藝術博物館雕塑花園的「Vînales（Mayombe Mississippi）」（2019年）；美國紐約福特基金會的「Island Universe」（2019年）；美國馬薩諸塞州劍橋哈佛大學的「Autumn (...Nothing Personal)」（2018年）；美國康涅狄格州新迦南格雷斯農場的「Double Glass River」（2015年）、美國紐約麥迪遜廣場的「Fata Morgana」（2015年）、美國科羅拉多州阿斯彭美術博物館的「Golden (Panorama)」（2014年）、美國華盛頓美國海岸防衛隊的「Nocturnal (Navigation)」（2013年）、 美國德州大學伯蘭頓美術館的「Stacked Waters」（2009年）、美國阿靈頓AT&T體育場的「Starfield」（2009年）、日本貝尼斯藝術之地直島的「Blind Blue Landscape」（2009年）及美國西雅圖奧林匹克雕塑公園的「Seattle Cloud Cover」（2006年）。
其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國紐約水牛城公共美術館Albright- Knox Art Gallery；日本直島貝尼斯藝術之地；美國德克薩斯州奧斯丁布蘭頓藝術博物館；美國紐約彭博家族基金會；美國紐約ColecciónPatricia Phelps de Cisneros；美國康涅狄格州新迦南「Grace Farms」；美國馬薩諸塞州哈佛藝術博物館；美國佛羅里達邁阿密藝術學院；以色列耶路撒冷以色列博物館；美國德克薩斯州聖安東尼奧市Linda Pace基金會； 法國巴黎「LVMH Collection」；美國德克薩斯州沃思堡沃斯堡現代藝術博物館；美國伊利諾伊州芝加哥當代藝術館；美國馬薩諸塞州波士頓美術館；西班牙馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館；美國紐約現代藝術博物館；美國德克薩斯州达拉斯纳舍尔雕塑中心；美國路易斯安那州新奧爾良藝術博物館；美國佛羅里達州棕櫚灘諾頓藝術博物館；美國華盛頓州西雅圖奧林匹克雕塑公園；美國佛羅里達州邁阿密佩雷斯藝術博物館；美國俄亥俄州哥倫布「Pizzuti Collection」；美國密蘇里州聖路易斯美術館；德國慕尼黑戈茲美術館；美國加利福尼亞州舊金山現代藝術博物館；美國華盛頓特史密森尼美國藝術博物館；美國明尼蘇達州明尼阿波利斯市沃克藝術中心；和美國紐約惠特尼美國藝術博物館。