Do Ho Suh (b. 1962, Seoul, Korea; lives and works in London, New York and Seoul) works across various media, creating drawings, film, and sculptural works that confront questions of home, physical space, displacement, memory, individuality, and collectivity. Suh is best known for his fabric sculptures that reconstruct to scale his former homes in Korea, Rhode Island, Berlin, London, and New York. Suh is interested in the malleability of space in both its physical and metaphorical forms, and examines how the body relates to, inhabits, and interacts with that space. He is particularly interested in domestic space and the way the concept of home can be articulated through architecture that has a specific location, form, and history. For Suh, the spaces we inhabit also contain psychological energy, and in his work he makes visible those markers of memories, personal experiences, and a sense of security, regardless of geographic location.
Suh received a BFA in painting from Rhode Island School of Design in 1994 and an MFA in sculpture from Yale University in 1997. Solo exhibitions of his work have recently been organized at Museum Voorlinden, Wassenaar, The Netherlands (forthcoming, 2019); ARoS, Aarhus, Denmark (2018); The Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2018); Frist Center for the Visual Arts, Nashville, TN (2018); Towada Art Center, Towada (2018); Smithsonian American Art Museum, Washington, DC (2018); Cantor Arts Center, Stanford, CA (2018); Bildmuseet, Umea, Sweden (2017); Madison Museum of Contemporary Art, WI (2017); NC-arte, Bogotá, Colombia (2016); Museum of Contemporary Art San Diego, CA (2016); Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH (2016); Singapore Tyler Print Institute, Singapore (2015); Museum of Contemporary Art Cleveland, OH (2015); Mori Art Museum, Tokyo (2015); Bristol Museum & Art Gallery, Bristol, United Kingdom (2015); The Contemporary Austin, TX (2014); National Museum of Contemporary Art, Seoul (2013); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2012-2013); Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2012); Stuart Collection, University of San Diego, California (2012); Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul (2012); and Tate Modern, London (2011). Select group exhibitions featuring his work include, 21st Century Museum of Contemporary Art & Culture City of East Asia, Kanazawa, Japan (2018); Shelter in the Storm, A Look at the Exile in the MUSAC Collection, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon, León, Spain (2018); 16th International Architecture Exhibition, Venice, Italy (2018); Art of the Senses, Albright- Knox Gallery, Buffalo, NY (2017); No Place Like Home, The Israel Museum, Jerusalem (2017); Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860 to Now, The Hammer Museum, Los Angeles, traveled to the Menil Collection, Houston, TX (2015); Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul (2014); Shades of Time: An Exhibition from the Archive of Korean American Artists, Part Two 1989 - 2001, Queens Museum, NY (2014); Homebodies, Museum of Contemporary Art, Chicago (2013); Dislocation, Daegu Art Museum, South Korea (2012); and Peppermint Candy: Contemporary Korean Art, The National Museum of Contemporary Art, Gwacheon, South Korea (2009). Suh has participated in multiple biennial exhibitions, including the Singapore Biennial (2016); the 9th Gwangju Biennale, South Korea (2012); the 6th Liverpool Biennial, United Kingdom (2010); the 12th International Architecture Exhibition, Venice, Italy (2010); the 8th International Istanbul Biennial (2003); the 13th Biennial of Sydney (2002); and represented Korea at the 49th Venice Biennale (2001). His work is in numerous international public and private collections, including The Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Los Angeles County Museum of Art; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Tate Modern, London; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Vienna; Museum Voorlinden, Netherlands; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul; Art Sonje Center, Seoul; Museum of Contemporary Art, Tokyo; Mori Art Museum, Tokyo; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan; and the Smithsonian American Art Museum, Washington, DC.
In 2013, Do Ho Suh was named Wall Street Journal Magazine's Innovator of the Year in Art.
徐道獲（1962年生於韓國首爾）曾於韓國國立大學主修東方油畫，其後分別在羅德島設計學院及耶魯大學學習油畫及雕塑。自九十年代中期，他開始對傳統個人空間的概念提出質疑，並對其概念在實體及隱喻呈現方面的變維及移動性進行探索。多年來，徐道獲的裝置、繪畫、雕塑和電影作品一直備受國際關註，當中探討的主題包括藝術家的個人經歷和家族歷史，如「家」、「遷徙」、「回憶」和「個體」等。徐道獲認為我們所居住的空間也含有心理的力量，而他嘗試在這些居所以外的地方作品中把記憶、個人體驗和安全感具像化。
徐道獲先後在美國羅德島設計學院及耶魯大學獲得藝術學士學位（1994年）和雕塑的藝術碩士學位。他曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括丹麥奧胡斯藝術博物館（2018年，即將展出）、日本十和田現代美術館（2018年）、美國弗裏斯特視覺藝術中心（2018年，即將展出）、美國華盛頓史密森尼美國藝術博物館（2018年）、美國麥迪遜當代藝術博物館（2017年）、美國聖地牙哥當代美術館（2016年）、美國辛辛那提現代藝術中心（2016年）、美國克利夫蘭現代藝術博物館（2015年）、日本東京森美術館（2015年）、美國奧斯汀當代藝術博物館（2014年）、韓國首爾國立當代藝術博物館（2013年）、日本金沢21世紀美術館（2012-2013年）、日本廣島市現代美術館（2012年）、加利福尼亞大學聖地亞哥分校（2012年）、韓國首爾三星美術館（2012年）及英國倫敦泰特現代藝術館（2011年）。他亦曾參與多個群體展覽，包括意大利威尼斯第16屆國際建築展覽（2018年）、西班牙萊昂卡斯蒂利亞當代藝術博物館的「Shelter in the Storm. A Look at the Exile in the MUSAC Collection」（2018年）、奧爾布賴特·諾克斯藝術館的「Art of the Senses」（2017年，即將展出）、耶路撒冷以色列博物館的「No Place Like Home」（2017年）、美國洛杉磯哈默博物館和曼尼爾私人收藏博物館的「Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860 to Now」（2015年）、韓國首爾三星美術館的「Beyond and Between」（2014年）、皇後區藝術博物館的「Shades of Time: An Exhibition from the Archive of Korean American Artists, Part Two 1989 - 2001」（2014年）、 美國芝加哥當代藝術博物館的「Homebodies」（2013年）、韓國大邱藝術博物館的「Dislocation」（2012年）及韓國果川國立當代藝術博物館的「Peppermint Candy: Contemporary Korean Art」（2009年）。徐道獲曾參與多個雙年展，包括新加坡雙年展（2016年）、南韓第9屆光州雙年展（2012年）、英國第6屆利物浦雙年展（2010年）、意大利威尼斯第12屆建築雙年展（2010年）、第8屆伊斯坦布爾國際雙年展（2003年）、第13屆悉尼雙年展（2002年），並作為韓國代表出席了第49屆威尼斯雙年展（2001年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國紐約現代美術博物館、美國紐約惠特尼美國藝術博物館、美國紐約所羅門·古根漢美術館、美國洛杉磯縣立美術館、美國沃克藝術中心、英國倫敦泰特現代藝術館、奧地利維也納Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection、荷蘭弗爾林登美術館、韓國首爾三星美術館、韓國首爾Art Sonje Center、日本東京都現代美術館、日本東京森美術館及日本金沢21世紀美術館。
在2013年，徐道獲被華爾街日報雜志選為「Innovator of the Year in Art」。