香港，2019年6月19日－立木畫廊隆重宣布呈獻駐倫敦藝術家曼迪·埃爾—薩伊格 （ Mandy El-Sayegh） 亞洲首個個展「Dispersal」，展示其最新繪畫、雕塑及裝置作品。從全球金融體制及國際媒體網絡，到能夠創造意義、賦予價值，及構建個人身份文化的有機美學構架， El-Sayegh的作品揭示了她對這些系統錯綜複雜的評估。立木畫廊將於7月11日下午6時至8時在中環畢打行舉行開幕酒會，為這位藝術家的香港個展揭開序幕。
成長於全球化和資訊飽和的21世紀開端，埃爾—薩伊格的世代以破碎及散落的方式獲取知識及建構個人觀點，這也影響了埃爾—薩伊格個人的藝術感知。展覽中的《Net-Grid》系列作品以視覺方式重塑了人在尋找、捕獲、保留以及聯繫信息的過程——這過程有如將漁網投放於一片肥沃但已被污染的海洋之中，無可避免地，漁獲會參雜著一些海洋廢棄物。在埃爾—薩伊格的繪畫作品中，我們的感官接收、保留和轉化環境、經驗、教育、新聞和娛樂等訊息為內在思想、記憶和夢境體系的過程，都在既朦朧但形式嚴謹的網格一一活現。埃爾—薩伊格以濕畫法創作《Net-Grid》系列，凸顯出知識本身的可變性、分層性和可吸收性。
藝術家以乳膠製作的長方體，一個個鋪在地面上，重新創造出同場展示畫作的網格，亦透視出被困於本身鑄模而更加微細的藝術創作媒介。這個以乳膠為材質的裝置藝術，捕捉了El-Sayegh在傳達二元性的才能。儘管每個組件均代表著這位藝術家在構思和用料上的獨特決定，但縱觀看來卻如同一件大型藝術創作的統一元素，全部從同一模型鑄造而成。這種二分法因材料本質而更被凸顯——乳膠雖然能保留物質處於液態時的特性，但本身也會隨著時間而變質。
埃爾—薩伊格對材料在概念或借喻上的特質的注重反映於其作品系列《Piece Paintings》。該系列作品將具象圖像與超現實手法並置。埃爾—薩伊格在佔據整個展廳的大型裝置藝術中，將《南華早報》直接貼在畫廊牆壁上。對於藝術家而言，選用本地英文報章作為創作素材，可以進一步凸顯作品以國籍、文化、社會及商業為題的創作框架，滲透至我們對於這個世界和身處國度的認知與理解。置身於由報章新聞及層疊影像建構而成的裝置藝術中，觀者可以感受到埃爾—薩伊格將我們日常接觸的全球化網絡體驗完美結合，而在不同資訊、環境及歷史並存卻難以駕馭的背景下，我們每個人都是當中的一個個體。
關於藝術家
Mandy El-Sayegh 於1985年出生於馬來西亞，現居於倫敦。她於2007年獲得英國西敏大學美術學士學位，期後於皇家藝術學院獲得藝術碩士學位。El-Sayegh的個人展覽曾於以下機構展出: 英國倫敦Chisenhale 畫廊（2019年）、英國倫敦Carl Kostyál畫廊（2017年）；墨西哥瓜達拉哈拉The Mistake Room藝術平台（2018年），及英國倫敦Carlos/Ishikawa畫廊（2016年）。她參與的群展和雙年展包括於德國柏林SAVVY當代藝術中心舉辦的「Ecologies of Darkness」展覽；（2019年）以及於阿聯酋舉辦的「第十三屆沙迦雙年展：Tamawuj 」（2017年）。