亞莉克絲·普拉格爾（生於 1979 年，加利福尼亞州洛杉磯；目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作）是一位精心創作的攝影師和電影製作人。從廣泛的影響和參考中汲取靈感，靈感源自好萊塢電影，實驗電影，流行文化和街頭攝影等。她刻意將她所有的作品中，讓演員進行舞台表演，融合過去和當代來製造一種模棱兩可的感覺。她熟悉而又不可思議的圖像描繪了綜合虛構和現實的世界， 喚起一種懷舊的感覺普拉格爾在她的照片和電影中培養超現實主義，創造出讓人情感豐富的時刻，虛構記憶或夢想。每張照片都捕捉到了時間凝固的瞬間，邀請觀眾“完成故事” 並推測其敘事背景。普拉格爾的作品經常讓觀眾意識到攝影和電影的窺探本質，建立一種侵入潛在私人時刻的不安感覺。她精密編排的照片和電影揭示了我們在媒體飽和的社會中構建和消費圖像的方式。
普拉格爾曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括韓國首爾樂天美術館（即將展出）、立木畫廊倫敦（2022年）、美國洛杉磯郡藝術博物館（2020年）、愛沙尼亞塔林摄影博物馆（2020年）、瑞典斯德哥爾摩攝影博物館 Fotografiska Museet （2019 年） 、意大利米蘭索達尼基金會 Fondazione Sozzani（2019 年）、荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館 FOAM Fotografiemuseum（2019 年）、俄羅斯莫斯科多媒體藝術博物館（2019 年）、瑞士勒洛克勒的美術博物館（2018年，將會舉行）、美國愛荷華得梅恩藝術中心（2017-2018年，將會舉行）、美國聖路易斯藝術博物館（2015年）、法國巴黎老佛爺畫廊（2015年）、 美國德克薩斯高斯邁克爾基金會（2015年）、澳大利亞維多利亞國家美術館（2014年）、美國華盛頓科科倫畫廊（2013年）、美國薩凡納藝術設計學院博物館（2013年）及荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館（2012年）。
他亦曾參與多個群體展覽，包括德克薩斯州沃思堡阿蒙卡特美國藝術博物館的「Photography Is Art」（2021年）、新西蘭惠靈頓城市美術館的「 Terminal」（2020年）、中國上海余德耀美術館的「In Production: Art and the Studio System」（2019年）、韓國首爾現代信用卡美術館的「Good Night: Energy Flash」（2019年）、美國聖安東尼奧麥克內藝術博物館的「Telling Tales: Contemporary Narrative Photography」（2015-2016年）、黎巴嫩貝魯特展覽中心的「Open Rhapsody」（2015年）、美國洛杉磯斯克博文化中心的「The Noir Effect」（2014年）、奧地利維亞納博物館區的「No Fashion, Please: Photography Between Gender and Lifestyle」（2011年）及美國紐約現代藝術博物館的「New Photography」（2010年）。
其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括美國俄亥俄州辛辛那提藝術博物館、土耳其伊斯坦布爾埃爾吉茲當代藝術博物館、法國巴黎 Carmignac Gestion 基金會、美國喬治亞州亞特蘭大高等藝術博物館、美國新罕布什爾州漢諾威胡德藝術博物館、以色列特拉維夫Igal Ahouvi 藝術收藏、瑞士蘇黎世美術館、香港K11藝術基金會、美國洛杉磯郡藝術博物館、美國紐約大都會藝術博物館 、瑞典斯德哥爾摩當代美術館、美國紐約現代藝術博物館、澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館、美國北卡羅來納藝術博物館、美國普林斯頓大學藝術博物館、澳大利亞昆士蘭現代藝術畫廊、美國加利福尼亞舊金山現代藝術博物館、美國華盛頓史密森尼美國藝術博物館、英國倫敦埃爾頓約翰爵士（Sir Elton John）攝影收藏及美國紐約惠特尼藝術博物館。
普拉格爾曾獲頒不同的獎項，包括FOAM保羅·霍夫獎（2012年）、「The Vevey International Photography Award」（2009年）以及「London Photographic Award」（2006年）。其編輯作品可見於著名的刊物，包括「Vogue」、「New York Magazine」及「W」。她受紐約時報雜志委托執導的影片「Touch of Evil」獲得了2012年的艾美獎。她的第一個大型公眾委托「Midnight Moment」將於2017夏天在美國紐約時代廣場舉行。