施拉澤·赫什阿裏(1955年生於伊朗)於1970年代早期移居倫敦並在1979年畢業於切爾西藝術與設計學院。與她同期受到關註的藝術家包括阿尼什·卡普爾及理查德·迪肯。赫什阿裏擅長通過雕塑探索精神信仰和抽象形態。在1999年,紐約立木畫廊為她舉辦了首場個展,展出了一系列她受蘇菲主義和十三世紀神秘主義詩人魯米啟發的繪畫。赫什阿裏用墨一筆一筆反覆地把伊斯蘭書法刻在布面上。她將工序繁雜的繪畫過程升華至一種冥想性的視覺經歷,濃縮了當下靜止的一刻和過去的體驗。她在1994年獲特納獎提名,目前於英國倫敦定居及從事藝術創作。
赫什阿裏於1979年在英國倫敦藝術大學車路士藝術與設計學院畢業,在多個博物館及美術館舉行個人展覽,包括瑞士日內瓦Espace Muraille(2016年)、新加坡泰勒紙印藝術學院(2016年)、英國利物浦泰特利物浦美術館(2003年)、美國新墨西哥聖達菲美術館(2002年)、英國倫敦大英博物館伊斯蘭美術館(1997年)及英國倫敦卡姆登藝術中心(1993年)。她亦參與多個群體展覽,包括美國休斯頓穆迪藝術中心的「Artists and the Rothko Chapel」(2021年)、美國洛杉磯郡立藝術館的「Ink Dreams: Selections from the Fondation INK Collection」(2021年)、阿聯酋阿布扎比盧浮宮的「Abstraction and Calligraphy − Towards a Universal Language」(2021年)、英國韋克菲爾德長邊畫廊的「Breaking the Mould: Sculpture by Women since 1945」(2021年)、英國倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館的「Epic Iran」(2021年)、英國索爾茲伯里教堂的「Celebrating 800 Years of Spirit and Endeavour」(2020年)、法國巴黎伊斯蘭文化中心的「l'Oeil & la Nuit」(2019年)、美國堪薩斯納爾遜藝術博物館的「Regarding Spirituality」(2018年)、美國紐約素描中心的「Drawing Dialogues: The Sol LeWitt Collection」(2016年)、美國薩拉索塔約翰與梅寶瑞格林藝術博物館的「Phantom Bodies: The Human Aura in Art」(2015年)、奧地利維也納冬宮的「Love Story: Anne & Wolfgang Titze Collection」(2014年)、美國東蘭辛遠大美術館的「Pattern」(2013年)、美國紐約大都會藝術博物館的「50 Years of Collecting Islamic Art」(2013年)、英國倫敦皇家藝術學院的「Summer Exhibition」(2012年)、美國紐約的「What is Painting? Contemporary Art from the Collection」(2008年)、美國紐約現代藝術博物館的「Without Boundary: Seventeen Ways of Looking」(2006年)、日本東京森美術館的「Happiness」(2003年)、及義大利威尼斯佩姬·古根漢美術館的「Thinking Big: Concepts for Twenty-First-Century British Sculpture」(2002年)。赫什阿裏亦曾參與多個雙年展,包括意大利第57屆威尼斯雙年展「GLASSTRESS 2017」(2017年)、意大利第55屆威尼斯雙年展「GLASSTRESS 2013」(2013年)、烏克蘭第1屆基輔雙年展(2012年)及澳大利亞第17屆悉尼雙年展(2010年)。
其作品可見於多個公營及私人收藏,包括英國倫敦英國文化協會收藏、葡萄牙里斯本貝拉多收藏博物館、美國德克薩斯大學奧斯汀分校布蘭頓藝術館、英國倫敦英國文化協會收藏、英國倫敦大英博物館、英國西薩塞克斯卡斯雕塑基金、法國巴黎蓬皮杜中心、意大利普拉托路易吉·佩奇當代藝術中心、法國卡爾克富FRAC—盧瓦爾河谷、美國華盛頓特區史密森尼學會佛利爾美術館和亞瑟·M·賽克勒美術館、法國維勒班羅納—阿爾卑斯地區的維勒班當代藝術中心、印度新德里基蘭納達爾藝術館、荷蘭奧特洛庫勒—穆勒博物館、西班牙巴塞隆納當代美術館、美國紐約大都會藝術博物館、意大利普拉托當代藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、卡塔爾博物館管理局、美國普羅維登斯羅德島設計學院、美國紐約所羅門·R·古根漢美術館、英國西薩塞克斯南安普敦市美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、及英國倫敦泰特現代藝術館。