安吉爾 · 奧特羅（1981年生於波多黎各桑圖爾塞；現於紐約布魯克林生活和工作）以其基於過程的繪畫、拼貼和雕塑作品而聞名，這些繪畫、拼貼畫和雕塑作品崇尚他選擇的材料——油畫顏料的內在。奧特羅採用各種拼貼方法，探索抽象的潛力，以使用線條、形式和顏色探索記憶和身份。通過有條不紊的創新過程，藝術家在大片玻璃上進行繪畫，從表面刮去部分乾燥的油畫顏料，然後將產生的“皮膚”重新組合成多層組合物。通過這種方式，繪畫本身作為一個重要的概念組成部分，交叉著隨機、傳達和審美的概念，而它所呈現的圖像和主題成為由材料激發的歷史片段或部分。 特羅的大部分早期作品直接受到照片和其他家庭紀念品所引發的個人記憶所以影響，以及深受尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）等畫家的啟發。他沒有通過藝術來表現他的生活，而是通過生活經驗和藝術歷史參考之間的不斷協商來記錄其中的時刻。
雖然以藝術家以有顏料組成的“皮膚” 拼貼抽象繪畫而聞名，然而奧特羅的最新作品則直接繪製在空白畫布和顏料“皮膚”上，突出了從奧特羅童年記憶中提取的圖像，同時保持藝術家的著名創作過程和抽像風格。在這個新系列中，可識別的物體和圖案如床、室內植物、鳥籠、沙發等似乎在一層又一層充滿活力的顏料狂熱漩渦中浮現和打轉。每幅畫都與與特定物體或空間相關的記憶有關，特別是在家裡找到的物品。儘管記憶一直是奧特羅作品的關鍵敘事成分，但它以前是通過材料特異性或模式來表達的。現在，藝術家把童年記憶相關的物品（特別是奧特羅祖母在波多黎各家中的家具）與皮埃爾·博納德（Pierre Bonnard）的室內設計；瓊·米切爾（Joan Mitchel）充滿活力的調色板；以及喬治·布拉克（Georges Braque）對碎片化空間的使用等藝術歷史影響相結合。奧特羅將床、浴缸和椅子納入其中，讓我們思考自己與這些日常物品的關係，同時也反映了藝術家的個人歷史、家庭及家居空間。這些物體作為主體，代替傳統的人物或風景，作為具體的形式和記憶而存在，它們的意義是通過日常使用和聯想的積累而構建的。
奧特羅先後在2007年和2009年在芝加哥藝術學院獲得藝術學士及碩士學位。他曾舉行多個個人展覽，包括立木畫廊紐約（2021年）、美國紐約的布朗克斯藝術博物館（2017年）、美國休斯頓當代藝術博物館（2016年）、西班牙拉斯帕爾馬斯大西洋現代藝術中心（2015年）、美國薩凡納設計學院藝術博物館（2013年）及美國北卡羅萊納州羅利當代藝術博物館（2012年）。他亦曾參與多個群體展覽及雙年展，包括佛羅里達邁阿密佩雷斯藝術博物館的「The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art」（2019年）、美國加利福尼亞州三藩市非裔移民博物館的「Coffee, Rhum, Sugar & Gold: A Postcolonial Paradox」（2019年）、哥倫布現代藝術學院的「Inherent Structure」（2018年）、紐約哈萊姆工作室博物館的「Surface Area」（2016年）、芝加哥德堡藝術館的「Nexo / Nexus: Latin American Connections in the Midwest」（2013年）、紐約第六屆拉丁美洲博物館雙年展（2011年）、紐約皇后博物館的「Queens International 2012: Three Points Make a Triangle」（2011年）及其他展館。奧特羅曾獲頒奧洛．安納伯格視覺藝術獎金。其作品可見於波多黎各Berezdivin Collection、美國紐約布朗克斯藝術博物館、美國芝加哥德堡大學博物館、土耳其伊斯坦布爾現代藝術博物館、美國堪薩斯市肯珀當代藝術博物館、美國邁阿密Margulies Collection、美國歐弗蘭帕克內爾曼當代藝術當代藝術博物館、美國北卡羅萊納州羅利當代藝術博物館、美國芝加哥UBS Collection、美國紐約所羅門·R·古根海姆博物館及美國弗吉尼亞藝術博物館。
奧特羅是 Leonore Annenberg 視覺藝術獎學金的得獎者。 他的作品被眾多公共和私人收藏，包括波多黎各Berezdivin Collection、紐約布朗克斯藝術博物館、美國伊利諾伊州芝加哥德保羅大學博物館、土耳其伊斯坦布爾現代博物館、美國密蘇里州堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、美國佛羅里達州邁阿密Margulies Collection、美國堪薩斯州歐弗蘭帕克Nerman當代藝術博物館、美國北卡羅來納藝術博物館、美國紐約所羅門·R·古根海姆博物館、美國芝加哥瑞銀藝術收藏及弗吉尼亞州里士滿弗吉尼亞美術博物館。