Erwin Wurm (b. 1954 Bruck an der Mur/Styria, Austria; lives and works in Vienna and Limberg, Austria) came to prominence with his One Minute Sculptures, a project that he began in 1996/1997. In these works, Wurm gives written or drawn instructions to participants that indicate actions or poses to perform with everyday objects such as chairs, buckets, fruit, or knit sweaters. These sculptures are by nature ephemeral, and by incorporating photography and performance into the process, he challenges the formal qualities of the medium as well as the boundaries between performance and daily life and spectator and participant. While in this series he explores the idea of the human body as sculpture, in some of his more recent work, he anthropomorphizes everyday objects in unsettling ways, like contorting sausage-like forms into bronze sculptures in Abstract Sculptures, or distorting and bloating the volume and shape of a car in Fat Car. Wurm considers the physical act of gaining and losing weight a sculptural gesture, and often creates the illusion of bodily growth or shrinkage in his work. While Wurm considers humor an important tool in his work, there is always an underlying social critique of contemporary culture, particularly in response to the Capitalist influences and resulting societal pressures that the artist sees as contrary to our internal ideals. Wurm emphasizes this dichotomy by working within the liminal space between high and low and merging genres to explore what he views as a farcical and invented reality.
Erwin Wurm graduated from University of Graz, Austria, in 1977, and Gestaltungslehre University of Applied Art and Academy of Fine Art, Vienna in 1982. Solo exhibitions of his work have been recently been organized at Albertina Museum, Vienna (2018); 21er Haus, Belvedere, Vienna (2017); Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg, Germany (2017); Leopold Museum, Vienna (2017); Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brazil (2017); Berlinische Galerie, Berlin (2016); Schindler House, MAK Center for Art and Architecture, West Hollywood, CA (2016); Bangkok Art and Culture Center, Thailand (2016); Indianapolis Museum of Art, IL (2015); Museum of Contemporary Art in Kraków, Poland (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain (2012); and Dallas Contemporary, TX (2012). Select group exhibitions featuring his work include Performing for the Camera, Tate Modern, London (2016); Precarious Balance, Centre of Contemporary Art, Christchurch, New Zealand (2016); Desire for Freedom, Museum of Contemporary Art in Kraków, Poland (2013); HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art, Kunstmuseum Bonn, Germany (2013); The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today, Kunsthaus Zürich, Switzerland, traveled to The Museum of Modern Art, New York (2011); and Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art, deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA (2011). Wurm’s work is in numerous international public and private collections, including Albertina, Vienna; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris; Kunsthaus Zürich, Switzerland; Kunstmuseum Bonn, Germany; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italy; The Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Vancouver Art Gallery, Canada; and Walker Art Center, Minneapolis.
In 2011, Wurm’s “Narrow House” was installed at the Palazzo Cavalli Franchetti as part of Glasstress 2011, a collateral event of the 54th Venice Biennale. In 2017, Wurm returned to Venice for the 57th Biennale, where he represented Austria.
歐文·沃姆 （1954 年生於奧地利施泰爾安德莫爾，現居於奧地利維也納）以1996年或1997年開始的項目《One Minute Sculpture》在世界享負盛名。這些作品中沃姆提供文字和繪畫式指引給觀眾，表示用於日常物品（如椅子，水桶，水果或針織毛衣）的動作或姿勢。這些雕塑本質上是短暫的，通過將攝影和表演融入過程，他挑戰媒介傳統特性，以及表演與日常生活、觀眾和參與者之間的界限。這一系列的作品他探索人體和雕塑之間的概念，而在他最近的作品中，他以令人不安的方式將日常物品擬人化，例如將香腸形狀扭曲成抽象雕塑中的青銅雕塑，或是在馬拉喀什中扭曲和膨脹汽車的體積和形狀。沃姆認為增加和減少雕塑的重量這種行為，經常在他的作品中產生放大和縮小的錯覺。沃姆的作品以其獨特幽默的形式主義風格著稱，但當中隱含的是他對社會當代文化所作出的批判，特別是在於回應資本主義影響和由此產生的社會壓力，與藝術家內心的理想背道而馳。沃姆強調這種二分法，利用高低之間、合拼類型之間的邊界空間，探索他認為滑稽的現實。
沃姆在1977年畢業於澳州奧地利格拉茨大學，並在1982年畢業維也納應用藝術大學和純藝術學院。沃姆曾經舉辦多個個人展覽，包括維也納阿爾貝蒂娜博物館（2018年）、奧地利維也納美景宮和博物館（2017年）、德國杜伊斯堡當代藝術博物館（2017年）、奧地利格拉茨美術館（2017年）、巴西銀行文化中心（2017年）、德國柏林現代藝術博物館（2016年）、美國洛杉磯藝術與建築中心（2016年）、泰國曼谷文化藝術中心（2015年）、菲律賓馬尼拉阿亞拉博物館（2015年）、波蘭克拉科夫當代藝術館（2013年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2012年）、 美國達拉斯當代藝術中心（2012年）。沃姆曾經參與多個群展，包括英國倫敦泰特現代美術館的「Performing for the Camera」（2016年）、紐西蘭基督城當化藝術中心的「Precarious Balance」（2016年）、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的「Desire for Freedom」（2013年）、德國杜伊斯堡勒姆布魯克博物館的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」（2013年）、瑞士蘇黎世美術館的 「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」，後來運送至美國當代藝術博物館（2011年），以及比利時安特衛普露天雕塑公園的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」（2011年）。沃姆的作品可見於多個公營和私營收藏，包括美國紐約所羅門．古根漢美術館、美國明尼阿波利斯澳克藝術中心、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館、美國伯克利藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國棕櫚泉藝術博物館、加拿大溫哥華美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館、德國不來梅藝術館、德國科隆路德維希博物館、德國法蘭克福施塔德爾藝術博物館、瑞士蘇黎世美術館、比利時奧斯坦德美術博物館、比利時安特衛普米德爾海姆雕塑館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、法國波爾多當代藝術博物館、法國裏昂當代藝術博物館、意大利威尼斯佩姬·古根漢收藏、意大利波隆那現代藝術美術館、西班牙馬拉加當代藝術中、日本大阪國立國際美術館、日本十和田藝術中心，以及澳大利亞布裏斯班昆士蘭美術館。
2011年，沃姆的「Narrow House」作為2011年第54屆威尼斯雙年展「玻璃應力」的一部分，裝置於意大利威尼斯卡沃利弗蘭凱蒂宮。2017年，沃姆代表澳州參與第57屆威尼斯雙年展。