立木画廊将第六次参加上海西岸艺术与设计博览会，展出以艺术家个人历史和身份作为集体叙述基石的一系列作品。艺术家艺包括拉里·皮特曼（Lari Pittman）、李昢（Lee Bul）、玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）、麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）、比利·查尔迪斯（Billy Childish）、大卫·萨利（David Salle）、塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）、安吉尔 · 奥特罗（Angel Otero）、尼可拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）、欧文·沃姆（Erwin Wurm）、汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）、洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltrán）、多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）、奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）和纳利·华德（Nari Ward）；此外，今年展位将设有一个特别展区，重点聚焦于几位女性艺术家尚塔尔·约菲（Chantal Joffe）、阮谭美（Tammy Nguyen）和海蒂·布赫（Heidi Bucher)。
美国艺术家多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）的作品将首次亮相亚洲艺博会。钱伯斯生动的绘画与艺术史脉络息息相关，如色域绘画与姿态抽象，艺术家关注的主题围绕在种族、身份、休息与沉思的重要性等当代议题上。深受“魔幻现实主义”的文学理念影像，其作品常常将看似正常的生活场景变得奇幻。此次展出的蓝球场系列作品正在艺术家美国圣路易斯当代艺术博物馆的个展中同期展出。
玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）的新作品Mary Margaret Portrait 将在展位重磅呈现。敏特创作鼓舞人心的摄影、绘画和录像作品，细致地呈现了女性及流行媒体中对女性身体的微妙处理。通过对美和魅力形象的颠覆，敏特揭露了影响女性身份的双重标准，并对历史上通过图像来描绘女性的方式提出了挑战。玛丽莲·敏特将于2024年春季在立木画廊首尔空间举办个人展览。
李昢（Lee Bul）的创作常以系列创作进行连续性的探讨，此次展出的作品便是“遗失”（Perdu）系列混合媒介绘画的一部分，作品反映出艺术家对于有机和无机材料相融合的持续实验。法语Perdu指“逝去”，最为人熟悉的应用是普鲁斯特（Proust）所著的《 追忆逝水年华》（À la Recherche du Temps Perdu）。英语Perdu可以指隐藏或隐蔽，同时也是军事用语，指被派往执行危险任务的士兵。正如这个拥有丰富含义的词语，作品在画面中呈现出生物与机械的融合形态，透露着美丽与危险并存的信息。
此次艺博会上还将展出美国重要艺术家拉里·皮特曼（Lari Pittman）珍贵的历史作品。皮特曼的作品深度探讨建筑和装饰艺术的交叉点，同时探索与性别、性取向、权力和身份有关的重要议题。其画作以大胆的色彩运用、复杂的图案和超现实的意象而著称。皮特曼对当代艺术史的贡献已通过其回顾性巡回展得到认可，该展览曾在洛杉矶哈默博物馆和墨西哥城朱梅克斯博物馆巡回展出。拉里·皮特曼的最新作品正在立木画廊纽约空间的个展中精彩呈现。
为庆祝目前在北京红砖美术馆举行的海蒂·布赫（Heidi Bucher)大型回顾展，我们将在此次西岸博览会中同时展出这位已故瑞士艺术家在1979年创作的重要“剥皮”作品。布赫以独特的乳胶运用为标志性，为私人衣物和建筑、公共建筑蜕下象征性的乳胶皮肤，这些具有变革和诗意的作品将女性意识、人类与其身体、过去以及居住空间之间的复杂关系展现在人们眼前。
工作和生活于伦敦的艺术家尚塔尔·约菲（Chantal Joffe） 是近年来英国艺术界引人瞻目的明星。约菲始终不渝地坚持以女性为题材，以幽默的手法创作绘画，并在人物风格中融入自己深刻的见解和对艺术的真诚。从变形失真的形体中表达内在心理的真实，其干脆利落的笔触，暗示出强烈的情感性和独特性。除肖像作品外，本次西岸博览会还将呈现出艺术家少见的静物作品。
阮谭美（Tammy Nguyen）的创作包含画、写生、版画和书籍制作，其作品探索地缘政治和鲜为人知的历史，通过超越视觉艺术限制的多学科实践，阮谭美成功将宗教与生态、自然与政治的相互冲突的概念编织在一起，提醒我们生活在一个更大的生态系统。此次博览会将展出艺术家以意大利诗人但丁在14世纪创作的《神曲》为基础的系列的圆形出版物作品。阮谭美在波士顿当代艺术中心的个展正在进行中。