立木畫廊回歸巴塞爾藝術展香港展會，展出了一系列來自亞洲和其他地區藝術家的新舊作品。同時，立木藝術家也將參加不同的機構和畫廊展覽。其中，阮譚美（Tammy Nguyen）在立木畫廊紐約空間帶來首次個展“天堂”（Paradiso），而倫敦泰特現代美術館將舉辦“創世紀展：徐道獲：走進房屋”（The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House），金允信（Kim Yun Shin）在紐約州內的兩間木畫廊成立兩分作品-Sayegh）將參加鹿特丹布魯圖斯空間帶來 繪畫作品的群展“一切都是真實的 - 沒有什麼是允許的”（EVERYTHING IS TRUE - NOTHING IS PERMITTED）。充滿創造力的立木藝術家透過地理和技術，在實踐中探討了家園和歷史 的主題。展出的作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影等多種媒材。
此外，在博覽會的「藝術珍藏」（Kabinett）計畫中，立木畫廊也將展出美國著名後現代主義 者大衛·薩利（David Salle）的精選畫作。作為「圖像世代」（Pictures Generation）的關鍵 人物，薩利將商業圖像、藝術家本人 觀察和藝術史資料結合，創造出獨特的視覺語言。這項 「藝術珍藏」計畫透過將21世紀初的一件重要作品與薩利的兩個最新系列「新田園風光」 （New Pastorals）和「窗戶」（Windows）中的作品關聯，追溯了他藝術實踐 演變。這些 精選作品強調了他近期對數位化和人工智慧技術的探索，凸顯了薩利對當今繪畫可能性的持續 實驗。為了創造“新田園風光”，薩利使用了一個專注於他過去作品的人工智慧訓練模型。薩利 本人對過往作品的模 和重現感到震驚，他透過增強扭曲、添加具像元素等方式操縱人工智慧 的重繹過程，其結果激發奇思妙想、荒誕和遊戲之樂。薩利近期參加了多個個展和聯展，包括 在紐約時代廣場藝術中心舉辦的個人展覽“混雜而茂密的枝葉”（A Well-leafed Tree Remixed）和在紐約州尼亞克市愛德華·霍普故居博物館與研究中心舉辦的“大衛·薩利：紙上新 作”（DAVID SALLE: NEWEW ONPERE: NEWKS ONPER）。
亮點包括曼迪·埃爾—薩伊（Mandy El-Sayegh）的兩幅近期畫作，這些畫作展示了她標誌性 的拼貼和處理日常材料的創作流程，這次材料包括報紙和雜誌剪報、紙錢、廣告圖片等，用以 創建密集分層的構圖。在「網格，胎面鑲嵌」（Net-Grid, tread tessellation，2024）中，埃 爾—薩伊在這些碎片上絲網印刷網格圖案，創造出一種統一的幻覺，同時起到包含和模糊信息 的作用。 「網格」系列以蒙德里安風格的網格格式組裝碎片，朝向極簡主義邁進，但充斥著 豐富的圖像和資訊。對埃爾—薩伊來說，這種極簡結構和內容飽和的對比反映了我們當代與媒 體和消費的關係。埃爾—薩伊的作品目前正在鹿特丹布魯圖斯空間的“一切都是真實的 - 沒有 什麼是允許的”展覽中展出。五月，埃爾—薩伊的作品將在倫敦布倫特雙年展和斯德哥爾摩庫 梅爾霍門展出。
攤位上還展出了阮譚美（Tammy Nguyen）的新畫作「母親！」（Mother! 2024），將柏拉圖 的對話「蒂邁歐篇」（Timaeus）與「方便旗」（flags of convenience）的全球海上實踐交織 在一起。在這裡，阮譚美深入探討了世界秩序、國家地位和民族認同的邊界。阮譚美以她的跨 學科藝術實踐而聞名，涵蓋繪畫、版畫、素描、獨特的藝術家書籍和出版作品。在這些媒介 中，阮譚美探索形式與內容之間的對比，用她華麗而密集的視覺美學探索地緣政治、生態和文 學之間的複雜交集。阮譚美的作品目前正在新罕布夏州漢諾威胡德藝術博物館的「編織方法： 交織後殖民敘事在當代東南亞藝術中的應用」（Weaving As Method: Intertwining Postcolonial Narrative in Contemporary Southeast Asian Art at the Hood Museum of Art）中 展出，以及米蘭王宮的約瑟夫·伊安納科內（Giuseone）收藏。阮譚美在立木畫廊紐約空間的 首次個展「天堂」（Paradiso）將於2025年6月開幕。
此次展出亦收錄了金允信（Kim Yun Shin）的繪畫和雕塑作品，她的作品以獨特的視覺語言 融合了韓國和拉丁美洲的傳統和美學。在金允信的「我心之歌」（Song of My Soul）系列 中，她將折竹扇的輪廓與受土著馬普切傳統啟發的幾何圖案和顏色融合在一起。金允信用鮮豔 的色彩呈現這些符號，突顯了韓國傳統象徵主義與古代西方設計之間的相似之處。金允信本次 參展巴塞爾藝術展先於她將在立 畫廊紐約空間的個展。該系列個展分為兩部分，包括在倫敦 空間舉辦的「加二加一」（Add One Add Two），和紐約空間的「分二分一」（Divide One Divide Two），前者於3月15日閉幕，而後者將於4月3日開幕。
此外，展位上還將展出幾幅由塞西莉亞·維庫納（Cecilia Vicuña）的繪畫和臨時作品。在她的 繪畫作品「虎人」（Hombre tigre，2024）和「智利動物」（Fauna chilena，1978/2024） 中，維庫納（Vicuña）以布面油畫的形式重現了她於1978年創作的素描作品，但這些素描作 品後來有限或被記憶毀，僅存在於1978年創作的素描中。為了回應她在1970年代後期穿越亞 馬遜的旅程，維庫納用粉筆和蠟筆在棕色包裝紙上畫了30幅素描。其中許多作品都提到了 「Orixás」（維庫納在穿越亞馬遜期間了解到的約魯巴宗教中崇拜的神靈），並結合了從她的 夢中收集的流行文化圖像、流行歌曲、常用短語和其他本土信息，例如她的家鄉智利使用的侮 辱性話語。在展出的繪畫作品中，維庫納以混合形式將這些「Orixás」的原始素描作品重新帶 回了生活。 維庫納將於2025年11 在都柏林愛爾蘭現代藝術博物館舉辦個人展，展覽名為 「逆向移民，詩意之旅」（Reverse Migration, a Poetic Journey）。
其他亮點包括赫爾南·巴斯（Hernan Bas）的一幅畫作，巴斯將於今年春天在立木畫廊首爾空 間舉辦新作品個展，展覽將於4月10日開幕；展覽還同時展出多米尼克·錢伯斯（Dominic Chambers）、比利·查爾迪斯（Billy Childish）、特雷西塔·費爾南德斯（Teresita Fernández）、尚塔爾‧約菲（Chantal Joffe）、徐道獲（Do Ho Suh）、成能慶（Sung Neung Kyung）、瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）、奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）、拉里·皮 特曼（Lari Pittman）、歐文·沃姆（Erwin Wurm）和比利‧桑格瓦（Billie Zangewa）的作品。
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